Born in 1952 in Finland, Kaija Saariaho lived
a childhood embedded in music, playing several
instruments. In parallel to musical studies, she
started art studies, at the Fine Arts School of
Helsinki, that she quickly quit to concentrate
on music. At the Sibelius Academy in Helsinki,
she received the composition teachings of Paavo
Heininen, before to follow, in Darmstadt then in
Fribourg, the courses of Brian Ferneyhough and
Klaus Huber.
sensual writing, descriptive and lyrical, unfold
subtile transformations. Her research of new
timbres has stimumlated her study of new technics
in the instrumantal as well as the computer
domain, for which starting in 1982, she initiated
herself at Ircam. This practice constitutes an
important element of her compositions.
works such as Verblendungen for orchestra and
tape(1982-84), Lichtbogen for chamber ensemble
and live-electronics (1985-86), Nymphéa (1987)
commission of the Lincoln Center for the Kronos
Quartet.
more expressive, often faster in its melodic
fluctuations. Rhythmical elements become
stronger, in spite of, always, regular rhythmic
pulsations. What stays central: timbre and colors.
su infancia rodeada de música, tocando diversos
instrumentos. Paralelamente a los estudios
musicales, cursó Bellas Artes en Helsinki.
Fue alumna de Paavo Heininen en la clase de
Composición de la Academia Sibelius, prosiguiendo
sus estudios con Brian Ferneyhough y Klaus Huber
en Darmstadt.
una escrita sensual, descriptiva y lírica,
desarrollándose a lo largo de transformaciones
sutiles. Su pesquisa de nuevos timbres sirvió
de estímulo al estudio de nuevas técnicas
instrumentales y computacionales, las cuales
pasó a desarrollar en el IRCAM a partir de 1982,
práctica determinante en sus composiciones.
84), Lichtbogen para ensemble y electrónica en
tiempo real (1985-86), Nymphéa (1987), encargada
por el Lincoln Center para el Kronos Quartet,
confirman su notoriedad internacional. Con el
inicio de los años 90 su música se volvió más
expresiva, con más variaciones melódicas. Los
elementos rítmicos también ganaron fuerza a pesar
de seguir usando pulsaciones rítmicas regulares.
su música. Entre sus obras más importantes constan
un concierto para violín, Graal théâtre, escrito
para Gidon Kremer en 1995; dos obras dedicadas
a Dawn Upshaw (Château de l'âme estrenada en el
Festival de Salzburgo en 1996 y Lonh, un ciclo
de melodías estrenado en el Festival Wien Modern
en 1996); Oltra mar para orquesta y coro mixto
estrenada en 1999 por la Orquesta Filarmónica
de Nueva York; un concierto para flauta, Aile
du songe, escrito para Camilla Hoitenga (2001);
Graal théâtre, written for Gidon Kremer in 1995
; two works dedicated to Dawn Upshaw : Château
de l'âme premiered at the Salzbourg Festival in
1996, and Lonh, a cycle of melodies for soprano
and electronics premiered at the Wien Modern
Festival in 1996 ; Oltra mar for orchestra and
mixed choir, premiered in 1999 by the New York
Philharmonic Orchestra ; a flute concerto, Aile
du songe, composed for Camilla Hoitenga (2001) ;
Nymphea Reflexion for string orchestra, dedicated
to Christoph Eschenbach (2001) ; Orion for the
Cleveland Orchestra (2002) ; Quatre Instants, for
soprano, piano/orchestra, for Karita Mattila,
premiered in April 2003.
multimedia productions such as the ballet Maa
(1992) choreographed by Carolyn Carlson, or
Prisma, a cd-rom dedicated to her work (Prix
multimédia Charles Cros in 2000).
Amin Maalouf and staging by Peter Sellars, raised
an fantastic success for its premiere at the
Salzbourg Festival in 2000, and won the Grawemeyer
Composition Award in 2003. Among the many awards
and prizes she received: Prix Italia, the Musical
Award of the North Council, or the Musical America
Composer of the year 2008.
libretto by Amin Maalouf, merging the dark
realities of the present and dream, followed,
also staged by Peter Sellars, at Opéra Bastille in
march 2006. It is performed again in Helsinki in
Santa Fe in 2008.
La Passion de Simone, commission of the Wien
Festival, the Los Angeles Philharmonic, the
Barbican and Lincoln Centers. The text of this
work has been written by Amin Maalouf around the
life and works of the philosopher Simone Weil.
It was premiered in november 2006 in Wien, then
London, Helsinki, Stockholm, and will be for the
summer 2008 in New York at the Lincoln Center for
the Performing Arts
on Light, for cello and orchestra, commissioned
at the occasion of the 125th anniversary of the
Boston Symphonic Orchestra. This work was already
performed more than ten times around the world
byAnssi Karttunen.
dedicada a Christoph Eschenbach (2001); Orion para
la Orquesta de Cleveland (2002); Quatre Instants,
para soprano, piano/orquesta, para Karita
Mattila, estrenada en 2003.
producciones multimedia tales como el bailado
Maa (1992), coreografiado por Carolyn Carlson,
o Prisma, un cd-rom dedicado a su obra (Prix
multimedia Charles Cros en 2000).
de Amin Maalouf y escenografía de Peter
Sellars, alcanzó un éxito enorme en su estreno
en el Festival de Salzburgo en 2000 y ganó el
Grawemeyer Composition Award en 2003. Entre los
muchos premios que ha recibido cuentan: Prix
Italia, Musical Award of the North Council, o
el Musical America Composer of the year 2008.
de Amin Maalouf y puesta en escena igualmente
de Peter Sellars, se estrenó en la Ópera de la
Bastilla en mayo de 2006, siendo repetida en
Helsinki y Santa Fe en el 2008.
Passion de Simone, encargada por el Festival de
Viena, la Filarmónica de Los Ángeles, el Barbican
y el Lincoln Center. En febrero de 2007 se estrenó
Notes of Light en Boston, por ocasión del 125º
aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston.
Este concierto fue presentado en todo el mundo por
el violonchelista Anssi Karttunen.
soprano Karita Mattila y el violonchelista Anssi
Karttunen será presentado en Paris, bajo la
dirección de Christoph Eschenbach, siguiendo
después para Londres, Berlín y Nueva York.
para la Filarmónica de Berlín presentada bajo la
dirección de Simon Rattle.
el prestigiado Wihuri Sibelius Prize, uno de los
más importantes premios mundiales atribuidos en el
ámbito de la música.
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and orchestra, written for Karita Mattila and
Anssi Karttunen, took place Salle Pleyel with
the Orchestre de Paris conducted by Christoph
Eschenbach in March 2008. The piece was then
performed in London, Berlin and Carnegie Hall in
New York.
Berliner Philharmoniker conducted by Simon
Rattle, will be premiered next september in
Berlin and Lucern. Her third opera, Emilie, will
be premiered by Karita Mattila in March 2010 at
the Opéra de Lyon, then immediately after at the
Amsterdam Opera.